Petar Pejčić

  • Violoncello

General management

Petar Pejčić © Davide Cerati

Praised as "a wonderful musician with an impressive sense of storytelling" (Le Soir), Petar Pejčić stands at the forefront of the new generation of classical musicians. The winner of the YCAT auditions in 2025, he was selected as an ECHO Rising Star 2026–27 and will perform in 20 of the programme's 23 partner venues in the coming season, including the Concertgebouw Amsterdam, the Elbphilharmonie Hamburg and the Palau de la Música Catalana in Barcelona.

Born into a musical family, Petar began playing the cello at the age of four in his native Belgrade. At fifteen he moved to Leipzig to continue his studies with the renowned pedagogue Prof. Peter Bruns — a step that laid the foundation for an international career. His selection as the youngest finalist and prize winner at the Queen Elisabeth Competition 2022 brought him to immediate prominence. The following year he won 2nd Prize at the Paulo Cello Competition 2023. He is currently continuing his studies at the Kronberg Academy with the legendary Prof. Frans Helmerson.

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Recent highlights include his UK debut with the BBC Symphony Orchestra and his debut in South Korea with the Korean Chamber Orchestra at the Seoul Arts Center. As a soloist he appears regularly with leading orchestras including the Helsinki Philharmonic Orchestra, Kremerata Baltica, Antwerp Symphony Orchestra, Brussels Philharmonic, Grazer Philharmoniker, Konzerthausorchester Berlin and the Orchestre Royal de Chambre de Wallonie.

As a chamber musician, Petar performs with artists such as James Baillieu, Janine Jansen, Friedemann Eichhorn, Giovanni Sollima, Martin Helmchen and Florian Uhlig. Beyond the concert hall, he is committed to interdisciplinary collaboration — most notably through his work with choreographer Jacopo Godani and the Dresden Frankfurt Dance Company, exploring new connections between music and movement.

Petar has been supported by prestigious scholarships from the arteMusica Foundation, the International Music Academy in Liechtenstein, the Stiftung Freunde Junger Musiker, the Dr. Hübner Foundation and the Peter Klöckner Foundation (Deutsche Stiftung Musikleben). He is the inaugural recipient of the J & A Beare Bursary (2023/24) and was accepted into the Swiss Career Advancement Programme in 2024.

Petar performs on a cello by Giuseppe Guarneri "filius Andreae" dated 1694, generously on loan from Beare's International Violin Society, and on a cello by Stephan von Baehr (Paris 2012), kindly entrusted to him by the Deutsche Stiftung Musikleben.

Season 2026/2027

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  • Standard Repertoire - Dates upon request

    Prayer to Ecstasy | Gebet zur Ekstase

    Petar Pejčić, cello solo

    Program:

    Johann Sebastian Bach (1685–1750) – Suite No. 2 in D minor, BWV 1008 I. Prélude (~4')
    Johann Sebastian Bach (1685–1750) – Suite No. 6 in D major, BWV 1012 VI. Gigue (~3')
    Giuseppe Dall'Abaco (1710–1805) – Capriccio No. 1 in C minor (~3')
    Ana Sokolović (1968) – Vez for solo cello (~6')
    Đuro Živković (1975) – The Icon (~10') co-commissioned by Festspielhaus Baden-Baden, Konzerthaus Dortmund, Palau de la Música Catalana and the European Concert Hall Organisation (ECHO)

    Interval

    Ernest Bloch (1880–1959) – From Jewish Life: I. Prayer (~4')
    Giovanni Sollima (1962) – Alone (~6')
    Johann Sebastian Bach (1685–1750) – Suite No. 5 in C minor, BWV 1011 IV. Sarabande (~4')
    Johann Sebastian Bach (1685–1750) – Suite No. 3 in C major, BWV 1009 I. Prélude (~5')
    György Ligeti (1923–2006) – Cello Sonata (~8') I. Dialogo II. Capriccio

    ENG

    This program for violoncello solo is a musical exploration of a spiritual experience, tracing the journey from quiet introspection to ecstatic transcendence. Inspired by the process of prayer in Orthodox Christianity—deeply embedded in my own cultural roots—it reflects the way prayer evolves from contemplation and meditation into an overwhelming sense of elation and self-transcendence.

    Each group of pieces in the program contributes to this arc. The works of Dall’Abaco and Bloch ground the listener in profound solitude, evoking the inward focus of early prayer. Sokolović and Sollima then push the boundaries of the instrument’s expressive potential, leading the program toward a state of rapture and transcendence. Finally, Bach, Ligeti, and Živković offer works that encapsulate the tonal duality at the heart of the program, standing both within and beyond tradition.

    Through this music, the cello becomes an extension of the voice—at times a whisper, at times a cry—expressing the universal and deeply human longing for connection with something beyond oneself.

    DE

    Dieses Programm für Violoncello solo ist eine musikalische Erkundung einer spirituellen Erfahrung und zeichnet den Weg von stiller Innenschau bis zur ekstatisc…Dieses Programm für Violoncello solo ist eine musikalische Erkundung einer spirituellen Erfahrung und zeichnet den Weg von stiller Innenschau bis zur ekstatischen Transzendenz nach. Inspiriert vom Prozess des Gebets im orthodoxen Christentum, der tief in meinen eigenen kulturellen Wurzeln verankert ist, spiegelt es wider, wie sich das Gebet von Kontemplation und Meditation hin zu einem überwältigenden Gefühl von Hochstimmung und Selbsttranszendenz entwickelt.

    Jede Werkgruppe im Programm trägt zu diesem Bogen bei. Die Werke von Dall'Abaco und Bloch verankern den Hörer in tiefer Einsamkeit und rufen die nach innen gerichtete Konzentration des frühen Gebets hervor. Sokolović und Sollima loten dann die Ausdrucksgrenzen des Instruments aus und führen das Programm in einen Zustand der Verzückung und Transzendenz. Bach, Ligeti und Živković schließlich bieten Werke, die die tonale Dualität im Kern des Programms verkörpern und zugleich innerhalb und jenseits der Tradition stehen.

    Durch diese Musik wird das Cello zur Verlängerung der Stimme, mal ein Flüstern, mal ein Schrei, und drückt die universelle und zutiefst menschliche Sehnsucht nach Verbindung mit etwas aus, das über einen selbst hinausreicht.

  • Standard Repertoire - Dates upon request

    For Slava!

    Petar Pejčić, cello - Nour Ayadi, piano

    Program:

    Nadia Boulanger (1887–1979) – Three Pieces for cello and piano (approx. 10 min.)
    I. Modéré (Moderate)
    II. Sans vitesse et à l'aise (Slow and free)
    III. Vite et nerveusement rythmé (Fast, with sharp rhythm)

    Benjamin Britten (1913–1976) – Sonata in C major for cello and piano, Op. 65 (approx. 20 min.)
    I. Dialogo (Dialogue)
    II. Scherzo-Pizzicato
    III. Elegia (Elegy)
    IV. Marcia (March)
    V. Moto perpetuo (Perpetual motion)

    Đuro Živković (b. 1975) – The Icon (approx. 10 min.) co-commissioned by Festspielhaus Baden-Baden, Konzerthaus Dortmund, Palau de la Música Catalana and the European Concert Hall Organisation (ECHO)

    Mstislav Rostropovich (1927–2007) – Humoresque for cello and piano (approx. 3 min.)

    Interval

    Dmitri Shostakovich (1906–1975) – Sonata in D minor for cello and piano, Op. 40 (approx. 25 min.)
    I. Allegro non troppo (Not too fast)
    II. Allegro (Fast)
    III. Largo (Broad and solemn)
    IV. Allegro (Fast)

    Astor Piazzolla (1921–1992) – Le Grand Tango for cello and piano (approx. 11 min.)

    ENG

    This program pays homage to Mstislav Rostropovich, one of the most influential musicians of the 20th century. A legendary cellist, visionary champion of contemporary music, and magnetic cultural figure, Rostropovich inspired generations of composers to expand the instrument’s possibilities. Ever since first discovering his recordings as an aspiring young celllist in Belgrade, his artistry has shaped my own musical path and vision. Each work on this program bears a direct connection to him—whether written for, premiered by, or indelibly associated with his performances—offering a portrait of the remarkable creative world that surrounded “Slava” throughout his life.

    Presented in the 2026/27 season, marking the centenary of his birth in 1927, this tribute seeks not only to honor his enduring legacy, but also to reflect how deeply his influence continues to resonate with musicians and audiences today.

    DE

    Dieses Programm ist eine Hommage an Mstislaw Rostropowitsch, einen der einflussreichsten Musiker des 20.Dieses Programm ist eine Hommage an Mstislaw Rostropowitsch, einen der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Als legendärer Cellist, visionärer Verfechter zeitgenössischer Musik und charismatische Kulturfigur regte Rostropowitsch Generationen von Komponisten dazu an, die Möglichkeiten des Instruments zu erweitern. Seit ich als angehender junger Cellist in Belgrad zum ersten Mal seine Aufnahmen entdeckte, hat seine Kunst meinen eigenen musikalischen Weg und meine Vision geprägt. Jedes Werk dieses Programms steht in direkter Verbindung zu ihm, sei es für ihn geschrieben, von ihm uraufgeführt oder untrennbar mit seinen Interpretationen verbunden, und zeichnet so ein Bild der bemerkenswerten kreativen Welt, die "Slava" sein Leben lang umgab.

    In der Saison 2026/27 präsentiert, anlässlich des 100. Jahrestags seiner Geburt im Jahr 1927, will diese Würdigung nicht nur sein bleibendes Vermächtnis ehren, sondern auch zeigen, wie tief sein Einfluss bei Musikern und Publikum bis heute nachhallt.

  • Standard Repertoire - Dates upon request

    Distant Home | Heimweh

    Petar Pejčić, cello - Nour Ayadi, piano

    Program:

    Frédéric Chopin (1810–1849) – Introduction and Polonaise brillante in C major, Op. 3 (approx. 10 min.)

    Antonín Dvořák (1841–1904) – Silent Woods, Op. 68 No. 5 (approx. 5 min.)

    Miloje Milojević (1884–1946) – The Legend of Jefimija (approx. 10 min.)

    Claude Debussy (1862–1918) – Sonata in D minor for cello and piano (approx. 12 min.)
    I. Prologue
    II. Sérénade
    III. Finale

    Interval

    Gabriel Fauré (1845–1924) – Élégie, Op. 24 (approx. 7 min.)

    Frédéric Chopin (1810–1849) – Sonata in G minor for cello and piano, Op. 65 (approx. 30 min.)
    I. Allegro moderato
    II. Scherzo
    III. Largo
    IV. Finale. Allegro

    ENG

    Heimweh (german for homesick) takes the audience on a journey through the bittersweet emotions of homesickness and nostalgia. This program features a collection of works that reflect the feeling of yearning for home that is so often felt when away from familiar surroundings.

    DE

    "Heimweh" nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die bittersüßen Gefühle von Sehnsucht und Nostalgie. Das Programm versammelt Werke, die jenes Verlangen nach Zuhause widerspiegeln, das man so oft empfindet, wenn man fern vertrauter Umgebung ist.

  • Standard Repertoire - Dates upon request

    INAT | Cello & Piano

    Petar Pejčić, cello - Nour Ayadi, piano

    Program:

    Bohuslav Martinů (1890–1959) – Variations on a Slovak Theme, H. 378 (approx. 9 min)
    Vasilije Mokranjac (1923–1984) – Old Song and Dance for Cello and Piano (approx. 6 min)
    Sergei Prokofiev (1891–1953) – Cello Sonata in C major, Op. 119 (approx. 25 min)
    I. Andante grave II. Moderato III. Allegro ma non troppo

    Intermission

    Đuro Živković (b. 1975) – The Icon for Cello and Piano (approx. 10 min)
    Ludwig van Beethoven (1770–1827) – Cello Sonata No. 4 in C major, Op. 102 No. 1 (approx. 15 min)
    I. Andante – Allegro vivace II. Adagio – Tempo d’andante – Allegro vivace

    ENG INAT is a Serbian word for which there is no exact English equivalent. It describes a unique combination of determination, pride, and inner strength—the resolve to remain true to one’s convictions, even in the face of challenges.

    For Petar Pejčić, Inat is not only a cultural concept but also a personal philosophy. It shapes his artistic journey, his musical decisions, and his commitment to championing new music.

    The works in this program reflect this idea in different ways: as a challenge to musical conventions, as an affirmation of cultural identity, or as an expression of personal freedom and artistic independence.

    DE INAT ist ein serbischer Begriff, für den es keine genaue deutsche Entsprechung gibt. Er beschreibt eine besondere Form von Entschlossenheit, Stolz und innerer Stärke – den Willen, den eigenen Überzeugungen treu zu bleiben, auch wenn dies mit Herausforderungen verbunden ist.

    Für Petar Pejčić ist Inat nicht nur ein kulturelles Konzept, sondern auch eine persönliche Haltung. Es prägt seinen musikalischen Weg, seine künstlerischen Entscheidungen und sein Engagement für neue Musik.

    Die Werke dieses Programms spiegeln diesen Gedanken auf unterschiedliche Weise wider: als Widerstand gegen musikalische Konventionen, als Bekenntnis zur eigenen kulturellen Identität oder als Ausdruck persönlicher Freiheit und Unabhängigkeit.

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