Katia & Marielle Labèque
Die Schwestern Katia und Marielle Labèque sind vor allem für Ihre Synchronität und Energie bekannt. Schon früh zeigte sich die musikalische Ambition von Katia und Marielle Labèque. Mit ihrer Neueinspielung von Gershwins Rhapsody in Blue, für die sie auch eine ihrer ersten Goldenen Schallplatten erhielten, wurden sie international bekannt.
Katia und Marielle Labèque konzertieren regelmäßig mit den weltbesten Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Boston Symphony, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Leipzig Gewandhaus, London Symphony, London Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Filarmonia della Scala, Philadelphia Orchestra, der Dresdner Staatskapelle, dem Royal Concertgebouw Amsterdam sowie den Wiener Philharmonikern. Sie arbeiten mit Dirigenten wie Marin Alsop, Alain Altinoglu, Semyon Bychkov, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Gustavo Gimeno, Mirga Grazinyte-Tyla, Pietari Inkinen, Louis Langrée, Zubin Mehta, Juanjo Mena, Andrés Orozco-Estrada, Seiji Ozawa, Antonio Pappano, Matthias Pintscher, Georges Prêtre, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Leonard Slatkin, Michael Tilson Thomas und Jaap van Zweden zusammen.
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Die beiden spielen auch auf Hammerklavieren mit Barockensembles wie den English Baroque Soloists unter Sir John Eliot Gardiner, Il Giardino Armonico unter Giovanni Antonini, der Musica Antica unter Reinhard Goebel, dem Venice Baroque Orchestra unter Andrea Marcon sowie Il Pomo d’Oro unter Maxim Emelyanichev. Im Rahmen einer Tournee spielten sie mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment unter Sir Simon Rattle.
Katia und Marielle Labèque haben das Privileg mit Komponisten wie Thomas Adès, Louis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Bryce Dessner, Philip Glass, Osvaldo Golijov, György Ligeti, Nico Muhly und Olivier Messiaen zusammen zu arbeiten. Im Mai 2015 brachten Katia und Marielle Labèque in der Walt Disney Hall in Los Angeles zusammen mit dem LA Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Gustavo Dudamel das neue Philip Glass Konzert zur Uraufführung, welches eigens für sie geschrieben wurde. Ebenfalls schrieb Bryce Dessner ein Konzert für das Klavierduo, welches in der Royal Festival Hall London mit London Philharmonic und John Storgårds uraufgeführt wurde. Im Juni 2020 wird ein von Nico Muhly geschriebenes Konzert im Lincoln Center mit dem New York Philharmonic und Jaap van Zweden uraufgeführt.
Die Schwestern Labèque treten in den berühmtesten Konzerthäusern und bei Festivals weltweit auf. Zu diesen zählen unter anderem die Carnegie Hall, Wiener Musikverein, La Scala, Berliner Philharmonie, Münchner Philharmonie, Royal Festival Hall, Blossom, Hollywood Bowl, Luzern, Ludwigsburg, „Mostly Mozart“ (New York), BBC Proms, Ravinia, Tanglewood und Salzburg. Großen Erfolg hatten sie vor 33.000 Besuchern, als sie mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Sir Simon Rattle auf der Waldbühne Berlin spielten (DVD bei EuroArts erschienen). Eine Rekordzahl von mehr als 100.000 Zuhörern besuchte das Wiener Sommernachtskonzert 2016 im Schloss Schönbrunn, wo Katia und Marielle mit den Wiener Philharmonikern unter der Leitung von Seymon Bychkov spielten. Mehr als 1,5 Millionen Zuschauer verfolgten weltweit die Übertragung im Fernsehen, Sony veröffentlichte eine CD sowie eine DVD des Konzerts.
Für ihr eigenes Label „KML Recordings“ veröffentlichten sie 2014 das Album „Sisters“, mit einer Auswahl an Musikstücken aus dem persönlichen Leben und der beruflichen Karriere der beiden Schwestern. Frühere Veröffentlichungen beinhalten ein Gershwin/Bernstein-Album und ihr Projekt „Minimalist Dream House“ (50 Jahre minimalistische Musik). Ein Portrait-Film über die Schwestern bei Warner Classics/EuroArts erschien im März 2017. Die DVD „The Labèque Way, ein Brief an Katia und Marielle von Alessandro Baricco“ wurde von El Deseo (Pedro und Augustin Almodóvar) produziert und von Félix Cábez verfilmt. Die Biographie des Duos „Une vie a quatre mains“ wurde von Renaud Marchart bei Buchet-Chastel veröffentlicht.
Im Jahr 2016 unterzeichnete das Klavierduo einen Exklusivvertrag bei der Deutschen Grammophon, wo im November 2016 ihre Debut-CD Invocations erschien, gefolgt vom Album „Love Stories“ mit Musik von Leonard Bernstein und David Chalmin. Im August 2018 erschienen zwei neue Alben: „Amoria“ mit baskischer Musik und „Moondog“. 2019 veröffentlichte das Duo sein neues Album „El Chan“, das dem amerikanischen Komponisten Bryce Dessner gewidmet ist. Unter anderem findet sich darauf sein Konzert für zwei Klaviere, eingespielt mit dem Orchestre de Paris unter der Leitung von Matthias Pintscher. Das Album ist dem Filmregisseur Alejandro Gonzalez Iñarritú gewidmet, der das Cover-Artwork des Albums erstellt hat.
Zu den jüngsten Auftritten gehören Konzerte mit dem New York Philharmonic, der Camerata Salzburg, in der Elbphilharmonie Hamburg mit Thom Yorke, dem Royal Concertgebouw Orchestra und Semyon Bychkov, der Dresdner Staatskapelle bei den Salzburger Festspielen mit Andrés Orozco-Estrada, dem Chicago Symphony, dem Los Angeles Philharmonic, dem San Francisco Symphony und den Berliner Philharmonikern, darunter Wiedereinladungen von Seiten des Cleveland Orchestra, New York Philharmonic, Hollywood Bowl und Cincinnati Symphony.
Auf Einladung der Philharmonie de Paris gestaltete das Duo ein besonderes " Week End ", im Mittelpunkt "Amoria", "Invocations" und ihr neues Projekt für zwei Gitarren und zwei Klaviere mit David Chalmin und Bryce Dessner, darunter ein für sie geschriebenes Stück von Thom Yorke "Don't fear the Light" mit Thom Yorke als Special Guest.
Die von den Schwestern gegründete KML Stiftung (www.fondazionekml.com) soll nicht nur das Bewusstsein gegenüber dem Repertoire für zwei Klaviere wecken, sondern auch die interdisziplinäre Zusammenarbeit von Künstlern unterschiedlicher Gebiete, ungeachtet ob etwa Musiker, Tänzer, Filmemacher oder Schriftsteller, anregen.
Website: http://www.labeque.com www.fondazionekml.org Twitter: @KMLabeque
Saison 2019/2020
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Katia Labèque
Als eine der am meisten gefeierten Künstlerinnen unserer Zeit hat sich Katia Labèque weltweite Bewunderung für ihre außerordentliche Virtuosität und ihre herausragende Kommunikationsgabe in Konzerten erworben. Als Tochter von Ada Cecchi, ihrerseits eine Studentin von Marguerite Long, war ihre gesamte Kindheit von Musik und einer klassischen musikalischen Ausbildung geprägt. Dank ihres freiheitlichen Geistes hat Katia ein vielschichtiges Repertoire für sich entwickelt, das von Bach bis zu zeitgenössischer Avantgarde reicht.
Im Klavierduo mit ihrer Schwester Marielle hat Katia eine bedeutende internationale Karriere aufgebaut. Die beiden Schwestern konzertieren regelmäßig zusammen mit den weltbesten Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Boston Symphony, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Leipzig Gewandhaus, London Symphony, London Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Filarmonia della Scala, Philadelphia Orchestra, der Dresdner Staatskapelle sowie den Wiener Philharmonikern. Ihr beeindruckender Spielplan beinhaltet berühmte Musikfestivals von Berlin bis Blossom, Hollywood Bowl, Lucerne, the Proms of London, Ravinia, Tanglewood und den Salzburger Festspielen.
Großen Erfolg hatten sie vor 33.000 Besuchern, als sie mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Sir Simon Rattle auf der Waldbühne Berlin spielten (DVD bei EuroArts erschienen). Eine Rekordzahl von mehr als 100.000 Zuhörern erreichte das Wiener Sommernachtskonzert 2016 im Schloss Schönbrunn, wo Katia und Marielle mit den Wiener Philharmonikern unter der Leitung von Seymon Bychkov spielten. Mehr als 1,5 Millionen Zuschauer verfolgten weltweit die Übertragung im Fernsehen, Sony veröffentlichte eine CD sowie eine DVD des Konzerts.
Katia hatte das Privileg mit Komponisten wie Thomas Adès, Louis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Philip Glass, Osvaldo Golijov, György Ligeti und Olivier Messiaen zusammen zu arbeiten. In der Walt Disney Hall in Los Angeles brachten Katia und Marielle mit dem LA Philharmonic Orchestra im Mai 2015 unter der Leitung von Gustavo Dudamel das neue Philip Glass Konzert zur Uraufführung, das eigens für sie geschrieben wurde. Ebenfalls schrieb Bryce Dessner ein Konzert für das Klavierduo, welches in der Royal Festival Hall London mit London Philharmonic und Jon Storgards uraufgeführt wurde.
Für ihr eigenes Label „KML Recordings“ veröffentlichten Katia und Marielle Labeque 2014 das Album „Sisters“, mit einer Auswahl an Musikstücken aus dem persönlichen Leben und der beruflichen Karriere der beiden Schwestern. Im Jahr 2016 unterzeichnete das Klavierduo einen Exklusivvertrag bei der Deutschen Grammophon. Die jüngste DVD-Veröffentlichung von März 2017 ist der Portrait-Film The Labèque Way, welcher die Schwestern auf dem Weg zu ihren musikalischen Wurzeln begleitet.
Neben der Arbeit mit ihrer Schwester begann Katia im Jahr 2001 ein Duo mit der Violinistin Viktoria Mullova – ein Projekt, das von Anfang an als großer Erfolg sowohl von öffentlichem Publikum als auch von Musikkritikern gefeiert wurde. Die beiden Künstlerinnen spielten zusammen in der Carnegie Hall in New York, beim Musikverein in Wien, in der Musikhalle Hamburg, in der Münchner Philharmonie und auch wieder in Luzern, Paris, Belgrad, Athen, Rom, Florenz und in London. Außerdem nahmen sie zusammen den Tonträger Récital (KLM 1110/Onyx 4015) mit Musik von Schubert, Ravel und Stravinsky auf. Im Jahr 2015 waren sie gemeinsam auf Konzerttouren in Italien und Südamerika.
Katias aktuellstes Soloprojekt „Moondog“ wurde auf dem Festival de Fourvieres in Lyon gemeinsam mit der Band „Triple Sun“, dem Pariser Opernballett Etoile Marie Agnes Gillot und den Tänzern Yaman Okur und Stephane Deheselle aufgeführt. Das zugehörige Album erschien im August 2018.
Website: http://www.labeque.com www.fondazionekml.org Twitter: @KMLabeque
Stand: Saison 2019/2020
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